نوازندگان حرفه‌ای استرالیا هشدار می‌دهند که استفاده فزاینده از موسیقی ضبط‌شده به‌جای ارکستر زنده در اجراهای باله، از جمله در آدلاید، می‌تواند آینده اجرای زنده و فرصت‌های شغلی هنرمندان را به خطر بیندازد. این نوازندگان خواستار شفافیت بیشتر از سوی تهیه‌کنندگان و تعهد مجدد به موسیقی زنده در تولیدات باله شده‌اند.
در آدلاید، طی یک سال گذشته، چندین اجرای بزرگ از جمله تورهای باله استرالیای غربی [West Australian Ballet] و برنامه تور باله استرالیا [The Australian Ballet] بدون ارکستر زنده روی صحنه رفته‌اند. تازه‌ترین نمونه، تور اجرایی باله استرالیا بود که به آدلاید، آلیس اسپرینگز و داروین رفت، اما هیچ نوازنده‌ای در آن حضور نداشت.
لاکلان برمبل [Lachlan Bramble]، نوازنده و رئیس اتحادیه رسانه، سرگرمی و هنر استرالیا (MEAA) برای ایالت‌های جنوبی و شمالی، گفت: «رابطه میان موسیقی زنده و رقص زنده، امری فرعی در باله نیست؛ بلکه یکی از ویژگی‌های تعریف‌کننده این هنر است. همکاری میان رقصندگان و نوازندگان، اجراهایی پویا، واکنش‌پذیر و منحصربه‌فرد می‌آفریند که موسیقی ضبط‌شده هرگز نمی‌تواند جایگزین آن شود.»
نوازندگان استدلال می‌کنند که همراهی زنده ارکستر، تعاملی شبانه‌شبانه متفاوت میان رقصندگان و نوازندگان ایجاد می‌کند که با هیچ ضبطی قابل تکرار نیست. حذف ارکستر، علاوه بر از بین بردن این عنصر هنری، فرصت‌های اجرا، همکاری و ساختن مسیر شغلی پایدار را نیز از نوازندگان حرفه‌ای می‌گیرد.
کمپین «موسیقی زنده را زنده نگه دار» [Keep Music Live]، با حمایت MEAA، از تهیه‌کنندگان می‌خواهد که موسیقی ضبط‌شده را به گزینه پیش‌فرض تبدیل نکنند. برمبل گفت: «ما این ایده را رد می‌کنیم که موسیقی ضبط‌شده باید هر بار که تهیه‌کنندگان با چالش‌های مالی یا لجستیکی روبه‌رو می‌شوند، گزینه پیش‌فرض باشد. انتخاب میان موسیقی ضبط‌شده و نبود اجرا نیست؛ چالش این است که راه‌حل‌هایی پیدا کنیم که همکاری هنری زنده را حفظ کند.»
این کمپین همچنین خواستار اطلاع‌رسانی شفاف به مخاطبان پیش از فروش بلیت است. به گفته برمبل، تماشاگران حق دارند بدانند آیا اجرایی که برای آن بلیت می‌خرند با همراهی موسیقی زنده است یا با صدای ضبط‌شده. وی افزود: «شفافیت حداقل استانداردی است که مخاطبان شایسته آن هستند.»
زمینه این خبر نشان می‌دهد که صنعت هنرهای نمایشی استرالیا با فشارهای جدی در حوزه تأمین مالی، هزینه‌های تولید و پایداری مالی روبه‌روست. در این شرایط، حذف ارکستر زنده می‌تواند برای تهیه‌کنندگان یک راه‌حل ساده اقتصادی به نظر برسد، اما نوازندگان معتقدند این رویکرد، بهای هنری سنگینی دارد.
از منظر تحلیلی، اهمیت این موضوع در آن است که اگر استفاده از موسیقی ضبط‌شده به هنجار تبدیل شود، نه‌تنها کیفیت هنری اجراها کاهش می‌یابد، بلکه یک نسل از نوازندگان حرفه‌ای فرصت‌های شغلی خود را از دست می‌دهند و چرخه آموزش و پرورش موسیقیدانان نیز آسیب می‌بیند.
MEAA اعلام کرد که به همکاری با نوازندگان، هنرمندان، مخاطبان و سازمان‌های هنری ادامه خواهد داد تا موسیقی زنده در مرکز صحنه فرهنگی استرالیا باقی بماند.
تحلیل خبر با دیرینه نیوز بزرگترین رسانه خبری فارسی زبانان در استرالیا
این خبر از آن جهت اهمیت دارد که به یک تحول ساختاری در صنعت هنرهای نمایشی استرالیا اشاره می‌کند؛ تحولی که اگر مهار نشود، می‌تواند پیامدهای بلندمدتی برای هنرمندان، مخاطبان و اکوسیستم فرهنگی این کشور داشته باشد. برای فارسی‌زبانان ساکن استرالیا، به‌ویژه در آدلاید، این موضوع مستقیماً به کیفیت تجربه فرهنگی‌ای مربوط می‌شود که در ازای خرید بلیت انتظار دارند.
پیامد احتمالی این روند، کاهش تقاضا برای نوازندگان حرفه‌ای، تضعیف اتحادیه‌های هنری، و در نهایت افت کیفی اجراهای هنری در سطح ملی است. از سوی دیگر، اگر کمپین «موسیقی زنده را زنده نگه دار» بتواند افکار عمومی و سیاست‌گذاران را متقاعد کند، می‌توان انتظار داشت که الزامات شفافیت در فروش بلیت و حمایت‌های مالی دولتی برای حضور ارکستر زنده در تورهای منطقه‌ای تقویت شود.
ابهام اصلی در این گزارش آن است که تهیه‌کنندگان بزرگ باله استرالیا تاکنون پاسخ رسمی به این انتقادات نداده‌اند و موضع آن‌ها درباره آینده استفاده از ارکستر زنده روشن نیست.
منبع: Glam Adelaide
